Женщины, которые смогли пробиться в архитектуре в XX веке — настоящие героини. Я выбрала 8: Джулия Морган, 1872 — 1957, США Лили Райх 1875 — 1947, Германия Эйлин Грей 1878 — 1976, Ирландия — Франция Шарлотта Перриан 1893 — 1999, Франция Маргарете Шютте-Лихоцки 1897 — 2000, Австрия Лина Бо Барди 1914 — 1992, Италия — Бразилия Леони Гейзендорф 1914 — 2016, Швеция Нина Алешина 1924 — 2012, Россия

Луис Барраган (1902 — 1988) — крупнейший мексиканский архитектор XX века и второй архитектор, удостоенный Притцкеровской премии. Модернизм Баррагана — очень эмоциональная архитектура, в которой активно используется цвет, пространственные и световые эффекты. Большое внимание Барраган уделял садам, которые проектировал как пространство тишины.

Разделение Берлина на столицу Восточной Германии и анклав Западной превратило его в витрину даже не двух Германий, а двух систем — социалистического Востока и капиталистического Запада. Мы посмотрим жилое строительство (аллея Карла Маркса, Марцан, Николайфиртель на Востоке, и одновременные районы на Западе ), общественные здания (Дворец Республики и Центр конгрессов) и ансамбли (Александерплац и Культурный Форум).

Посмотрим на Ратушу, Лесное кладбище и метро, которое называют подземной арт-галереей. Разберемся в том, что такое Swedish Grace ("шведское изящество") и Funkis (иронично-ласкательное название функционализма). Подумаем, в точности ли похожи стокгольмские жилые районы 1960 - 1970-х на советские. Поразимся размаху культурного центра Kulturhuset, предшественнику парижского ценра Помпиду.

Всемирные выставки — яркое явление культуры девятнадцатого-двадцатого веков. Этот инструмент развития международных экономических связей одновременно служил просвещению и создавал важные площадки для культурного обмена. И еще большие выставки порождали архитектурные экспериментоы. Самые смелые технические решения, самые разнообразные формулы национальной идентичности были реализованы в выставочных комплексах.

В проектировании комплекса Экспо-1970 участвовали чуть ли не все мастера японского архитектурного авангарда, переживавшего тогда свой расцвет, и остальным странам пришлось cоответствовать. Все старались перещеголять друг друга как технологическими эффектами, так и художественными решениями, так что выставка в Осаке вошла в историю не только архитектуры, но и современного искусства, задав тренды надолго вперед.

Выставочный компекс, развернутый на берегах и искусственных островах в русле реки Святого Лаврентия, был полон архитектурных манифестов, созданных крупными архитекторами эпохи, но самым важным в итоге оказался экспериментальный жилой комплекс, построенный к выставке совсем еще молодым Моше Сафди, который сделал шаг в сторону от догм модернизма.

После тяжелейшей в истории войны западные демократии решили оставить прошлое в прошлом, а новую архитектуру делать современной. После смерти Сталина к этой идее пришел и советский Союз. Фестиваль Британии 1951 года показал, как обновилась эстетика в этой прежде консервативной стране. Всемирная выставка 1958 года в Брюсселе представила невероятное разнообразие модернистских трендов и новаторских конструкций.

Всемирная выставка 1939 года должна была помочь вывести Нью-Йорк и Штаты в целом из Великой депрессии. У нее была очень оптимистическая тема, «Строим мир завтрашнего дня сегодняшними орудиями», и размах, превышавший все предыдущие Всемирные выставки. Самая важная экспозиция называлась Democracity и демонстрировала урбанистическую модель, воплощенную уже после войны.

В Германии нацисты, в Испании Гражданская война, в России 1937 год, а в Париже выставка. Хрестоматийные образцы "тоталитарной архитектуры", павильоны СССР и Германии неплохо сочетались с довольно консервативной неоклассикой построенных к выставке дворцов Шайо и Токио, зато павильон Финляндии спроектировал Аалто, а в павильоне Испании показывали "Гернику" Пикассо.

Стокгольмская выставка 1930 года пропагандировала современный образ жизни, дизайн и архитектуру. Парижская 1931-го прославляла колониальную систему и демонстрировала разнообразие архитектуры колоний, поданное с парижским шиком. Римская 1932-го представляла муссолиниевскую Италию, свободную от буржуазной изнеженности и крестьянской дремучести, готовую к стремительному развитию промышленности и «здоровой» культуры.

Архитектура выставочных комплексов — тоже своего рода выставка, где участники соревнуются между собой. Манящая архитектура может быть или не быть экстравагантной, но она должна быть модной. Парижская выставка 1925 года сделала нарождающийся ар-деко признанным стилем, а Чикагская 1933-го принесла этот стиль в Америку.

Лекция о появлении Всемирных выставок и развитии их архитектуры до Первой мировой войны, возникновении традиции выражать национальную идентичность через архитектуру павильона.